CHEZPLINIOにはタイムマシンがあります

アートフェア以外に何かをするのに最適な場所はありません偵察 。 特に、レア！ アートフェア 、すべてが新鮮で新しいです。 選ばれた100人のアーティストはいずれも新進気鋭の国際的なアーティストです。 接続するのに最適な設定新しい才能 、専門家委員会によって慎重に選ばれました。 ボローニャの ArteFiera やミラノの Miart などの伝統的なアート フェアとは異なり、ここのアーティストを代表するギャラリーではなく、公募によって選ばれます。通常のフェア参加者にとっては驚くかもしれませんが、ギャラリーが存在しないことで、レアは許可されています。 芸術作品やアーティストをより流動的な文脈で提示し、ベルリンのような雰囲気 、私たちがイタリアで見慣れているものとはかけ離れています。 今年のセレクションは特に興味深く、多様性に富んでいます。 その範囲はビデオインスタレーションから油絵、彫刻からアナログ写真にまで及び、パフォーマティブアートや実験アートの余地も残されています。 評判の良い見本市ではよくあることですが、数多くの作品が展示されているため、見て回るのはそれほど簡単ではありません。 「ツアー」が完了すると、アイデアが少し混乱するのは普通のことです。そこで、10月12日のオープン以来、最も印象に残った注目すべきアーティスト10名を厳選してご紹介させていただきます。

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ブラジル人アーティストアナ・ジュリア・ヴィレラはミラノに拠点を置き、ソーシャル ネットワークのインスタント言語を利用して、ユーモアとポップ カルチャーが交差する流動的な形式と非直線的な物語で満たされた図像を作成します。 ペロタス連邦大学 (UFPEL) で視覚芸術を卒業したアナ ジュリアは、主に絵画や描画を通じて詩学を発展させています。

ベルリンを拠点とするアーティストカティア・ザットベルリンのヴァイセンゼーアカデミーで彫刻の学位を取得し、モスクワでビジュアルコミュニケーションを学びました。 彼女の芸術活動は、現代のテクノロジーを利用して組み合わせたさまざまな素材を使用し、おとぎ話のような想像上の物語が本来持つ力を探求することに重点を置いています。 彼女の目的は、芸術研究と学術研究、理論と実践、サイエンスとフィクション、デザインと芸術、文化と自然の間の境界を曖昧にし、新しい共存様式を目に見える形にすることです。

アーティストヴァレリオ・エリオガバロ・トリッシカターニア出身で現在ミラノ在住の彼は、カターニアの美術アカデミーで技術芸術を学び、ブレラ美術アカデミーで写真を卒業しました。 彼の作品は多くの場合、彼の個人的な経験に基づいており、より広範な社会政治的文脈の中で彼の複雑なアイデンティティを探求するツールとして機能します。 それらはまた、彼が個人的な感情や物語を「極端な真実とフィクション」の間の辺獄に存在する物語に翻訳する手段を表しています。

ロレンツォ・ゼルビーニストラ出身の彼は、ヴェネツィアに住居と仕事場を構えています。 彼の芸術活動は、文化的構築物としての自然の概念に焦点を当てており、人間と人間以外の世界、自然と文化を隔てる二分法や権力階層に挑戦することを目的としています。 ロレンツォ ゼルビーニのアートは主に天然素材と古代の印刷技術の使用に基づいており、異なる領域間でハイブリッド化と共存が行われる可能性のある未来を思い描くことを目標としています。

D・ラ・ハー 1991年に韓国で生まれ、パリに在住して働いています。 映画を学んだ後、彼女はフランスと米国で美術の勉強を続けました。 彼女は絵画を好みますが、映画への情熱の影響を受けて、他の技法も試しています。 彼女の作品は、空間的または時間的な制限のない超越的な雰囲気を呼び起こし、アーティスト、作品、鑑賞者の間の関係を反映し、後者の個人的な解釈を強調しています。